ผิดสังเกต? “โต้งทูพี” ส่อแววเลิก ”ปราง” เพราะสาเหตุนี้ 2022

ด่วน! แจกโบนัสวันแม่ฟรี วันนี้วันสุดท้าย คลิก

เมาท์สนั่นจากวงใน แรปเปอร์หนุ่ม “โต้งทูพี” จ่อเลิก “ปราง กัญญ์ณรัณ” เพราะสาเหตุนี้ใช่มั้ย?

จากข่าวสด

ชาวเน็ตจับผิด โต้งทูพี เลิก ปราง เพราะสาเหตุนี้ใช่มั้ย

ปราง โต้ง เลิกกันแล้ว ส่อแววเลิก สถานะล่าสุดเป็นอย่างไร สาเหตุที่เกิดขึ้นเพราะเรื่องนี้ใช่หรือไม่

แม้คู่นี้เพิ่งจะขอกันแต่งงานไปเมื่อปลายปีที่แล้ว ก็ไม่วายโดนชาวเน็ตจับผิดอีกครั้ง เมื่อในอินสตาแกรมไม่มีการโพสต์ภาพหวานคู่กันมาสักพัก ก่อนพบว่า ปราง อันฟอลโล่ โต้ง ทูพี อย่างไม่น่าเชื่อ แต่ฝ่ายชายยังฟอลโล่ฝ่ายหญิงอยู่ สร้างความสงสัยให้คนรอบตัวและแฟนคลับเป็นอย่างมาก ทั้งนี้สาวปรางไม่ได้ออกมาอธิบายเหตุผลใดๆ

แต่อย่างไรก็ตาม หลังจากอันฟลโล่วไปเพียงไม่กี่นาที ด้านคุณปรางก็กลับมาฟอลโล่โต้งใหม่อีกครั้ง เป็นการคาดเดาได้ว่า อาจจะมือลั่นกดผิด หรือเป็นการแสดงออกถึงอะไรบางอย่างหรือเปล่า

โต้งทูพี คือใคร พามารู้จัก ก่อนมีข่าวส่อแววเลิก

เมื่อเรานึกถึงแร็ปเปอร์ชาวไทยที่เต็มไปด้วยความเท่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรานึกถึงโต้งทูพี เซาท์ไซด์ หรือที่ชื่อ ปิตวัฒน์ พฤกษากิจ สไตล์ที่มีเสน่ห์ เสียงของนักฆ่า และออร่าที่เป็นบวกทำให้เขาเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่มีสไตล์ที่สุดในอุตสาหกรรมของเรา จากเด็กชายวัย 4 ขวบจากภูเก็ตที่หลงใหลในการแร็พไปจนถึงพบกับ Thaitanium ในคอนเสิร์ต ทูพีได้เดินทางมาไกลเพื่อประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในวงการบันเทิง

โต้งทูพีเป็นหนึ่งในผู้รอดชีวิตที่มาจากอุตสาหกรรมภายนอกและต่อสู้กับวงการฮิปฮอปของไทยหลายครั้ง เขามีชื่อเสียงโด่งดังเมื่อเขาชนะการแข่งขันแร็พอันทรงเกียรติเป็นเวลาสองปีติดต่อกันและกลายเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวไทยเทเนี่ยม และไม่ต้องพูดถึง เขากลายเป็นคนดังระดับชาติเมื่อเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นโค้ชในรายการแข่งขันทางโทรทัศน์เรื่อง The Rapper จากซิงเกิ้ลแรกของเขาจากอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา “อ่าว ลา โวย” ไปจนถึงเพลงล่าสุดของเขา “ไฮเวย์” ดนตรีที่มีกลิ่นอายของเขาคือสิ่งที่วงการฮิปฮอปของไทยเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ในขณะที่เรารักดนตรีของเขา เราก็ไม่สามารถหยุดชื่นชมสไตล์ของเขาได้เช่นกัน เราได้รวบรวมแรงบันดาลใจบางส่วนมาให้คุณแล้วว่าคุณจะสร้างสไตล์ให้ตัวเองเหมือนโต้งทูพีได้อย่างไร อย่าลืมโอบกอดย้อยนั้นด้วย

โต้งทูพีกับเพลงฮิปฮอป จากท้องถนนสู่กระแสหลัก

จากมุมถนนสู่เวทีโลก ฮิปฮอปได้เติบโตขึ้นเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในโลกและอิทธิพลทางวัฒนธรรม สำรวจเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ฮิปฮอปและวิวัฒนาการที่ระเบิดได้

LL คูล เจ

ฮิปฮอปคืออะไร

ฮิปฮอปเป็นมากกว่าดนตรี เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่รวมเอาองค์ประกอบทางศิลปะต่างๆ องค์ประกอบพื้นฐานสี่ประการบ่งบอกถึงวัฒนธรรมฮิปฮอป สี่เสาหลักดั้งเดิมของฮิปฮอป ได้แก่ ดีเจ/เทิร์นเทเบิล, เอ็มซี/แร็ป, บีบอย/ทำลาย และทัศนศิลป์/กราฟิตี รูปแบบการแสดงออกเหล่านี้ยังได้พัฒนาไปสู่วัฒนธรรมย่อยเพิ่มเติมด้วยมรดกที่ยั่งยืน

“แร็พเป็นสิ่งที่คุณทำ ฮิปฮอปเป็นสิ่งที่คุณมีชีวิตอยู่” KRS One

การบรรจบกันขององค์ประกอบทั้งสี่นี้ทำให้เกิดการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว อิทธิพลระดับโลกของวัฒนธรรมฮิปฮอปได้หล่อหลอมสไตล์ดนตรี แฟชั่น เทคโนโลยี ศิลปะ ความบันเทิง ภาษา การเต้นรำ การศึกษา การเมือง สื่อ และอื่นๆ จนถึงทุกวันนี้ ฮิปฮอปยังคงเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก โดยพัฒนารูปแบบศิลปะใหม่ๆ ที่ส่งผลต่อชีวิตของคนรุ่นใหม่และคนรุ่นเก่า

ต้นกำเนิดวัฒนธรรมฮิปฮอป

Hip Hop History – Bronx, New York City Block Party

ฮิปฮอปเป็นวัฒนธรรมย่อยและขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นจากย่านบรองซ์ในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การพัฒนาสะท้อนผลกระทบเชิงลบของการตกต่ำหลังอุตสาหกรรม วาทกรรมทางการเมือง และเศรษฐกิจที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

เมื่อมองย้อนกลับไปที่มหานครนิวยอร์กในยุคนี้ เราจะเห็นการล่มสลายทางเศรษฐกิจ เศรษฐกิจของเมืองพังทลายเนื่องจากการลดลงของอุตสาหกรรมการผลิตและการก่อสร้างทางด่วน Cross Bronx ชนชั้นกลางผิวขาวส่วนใหญ่ย้ายไปอยู่ชานเมืองเพื่อหนีจากความท้าทายทางสังคมและเศรษฐกิจ การย้ายถิ่นได้เปลี่ยนข้อมูลประชากรและชุมชนที่แยกจากกัน สภาพการณ์เลวร้ายลงในย่านที่มีประชากรแอฟริกัน-อเมริกัน เปอร์โตริกัน และผู้อพยพชาวแคริบเบียนอย่างเด่นชัด ความสิ้นหวังในเมืองยังนำมาซึ่งอาชญากรรม ความรุนแรงของแก๊งค์ และความยากจน

ส่งผลให้ธุรกิจต่างๆ ปิดตัวลง ทำให้โอกาสทางเศรษฐกิจและแหล่งบันเทิงต่างๆ หายไป เป็นผลให้เยาวชนในเมืองหันไปตามท้องถนนเพื่อพักผ่อนหย่อนใจและแสดงออก อาคารและลานจอดรถที่ถูกทิ้งร้างเป็นเวทีสำหรับปาร์ตี้บล็อก ปาร์ตี้บล็อกเหล่านี้วางรากฐานสำหรับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมฮิปฮอปในยุคแรก ดีเจและ MC นำดนตรีมาโดยการตั้งค่า “ระบบเสียง” สำหรับอุปกรณ์เคลื่อนที่ซึ่งนำเสนอโดยวัฒนธรรมจาเมกา แผ่นกระดาษแข็งกลายเป็นฟลอร์เต้นรำสำหรับนักเต้นเบรกแดนซ์ และกำแพงอิฐเปลี่ยนเป็นผืนผ้าใบสำหรับกราฟฟิตี

ยุคใหม่กำลังเพิ่มขึ้นด้วยความรู้สึกโกรธ ความทุกข์ยาก และการถูกทอดทิ้ง อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวของฮิปฮอปที่เกิดขึ้นใหม่ได้เปลี่ยนความสิ้นหวังและอุปสรรคทางเชื้อชาติให้กลายเป็นช่องทางที่สร้างสรรค์มากมาย นอกจากนี้ยังกลายเป็นช่องทางในการจัดการกับความรุนแรง

ผู้บุกเบิกฮิปฮอป

หลายคนมีอิทธิพลในการสร้างฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม ผู้บุกเบิกที่โดดเด่นที่สุดคือ DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa และ Grandmaster Flash นักประดิษฐ์สามคนนี้เป็นที่รู้จักในนาม “พระตรีเอกภาพ” ของฮิปฮอป

DJ Kool Herc

DJ Kool Herc และ Coke La Rock

ผู้บุกเบิกฮิปฮอปที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งคือ DJ Kool Herc ผู้อพยพชาวจาเมกาที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งฮิปฮอป Kool Herc สร้างประวัติศาสตร์ในปี 1973 เมื่อเขาและน้องสาวจัดงาน “Back to School Jam” ในห้องสันทนาการของอาคารอพาร์ตเมนต์ในบรองซ์ที่ 1520 Sedgwick Avenue ปาร์ตี้ประวัติศาสตร์นี้เป็นที่รู้จักในการเปิดตัวขบวนการฮิปฮอป

DJ Kool Herc Party ที่ 1520 Sedgwick Avenue

DJ Kool Herc ยังได้แนะนำเทคนิค DJ แบบ “breakbeat” ซึ่งเป็นวิธีผสมที่เขาดัดแปลงมาจากเพลงพากย์จาเมกา อย่างไรก็ตาม Kool Herc จะเล่น Funk, Soul และแนวอื่น ๆ ที่มีส่วนกระทบกระเทือน การใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงคู่หนึ่ง Kool Herc จะเล่นแผ่นเสียงเดียวกันสองชุด จากนั้นจึงสลับไปมาระหว่างแผ่นเสียงเพื่อขยายส่วนเพอร์คัชซีฟที่เรียกว่าช่วงพัก Kool Herc ตั้งชื่อสไตล์การเล่นปาหี่ของ DJing ว่า “The Merry-Go-Round” เทิร์นเทเบิลบีตแบบเบรกบีตนี้มีอิทธิพลอย่างรวดเร็วต่อการเพิ่มขึ้นของดนตรีฮิปฮอป การแร็ป และเบรกแดนซ์

ท่อนเบรกเป็นส่วนที่คนคาดหวังมากที่สุดของเพลงที่ผู้คนเต้นมากที่สุด นักเต้นเบรกแดนซ์จะสร้างวงนักเต้นและบันทึกท่าเต้นที่ดีที่สุดสำหรับช่วงพัก Kool Herc ตั้งชื่อคนที่เต้นตามเพลงของเขาว่า B-Boys และ B-Girls ซึ่งย่อมาจาก Break-Boys และ Break-Girls การทำงานล่วงเวลา การทำลายล้างได้วิวัฒนาการและกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยระดับโลกที่ก้าวข้ามไปสู่กระแสหลัก

Kool Herc ยังช่วยพัฒนาการพูดเป็นจังหวะของเพลงคล้องจองและการเล่นคำที่ดำเนินการโดย MC เขาจะพูดเป็นจังหวะและคล้องจองกับส่วนบรรเลงของเพลงเพื่อกระตุ้นฝูงชน สไตล์การร้องโคลงสั้น ๆ และการเล่นคำตามจังหวะของเขาเป็นรูปแบบการแร็ปในยุคแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการปิ้งขนมปังของชาวจาเมกา เขาจะตะโกนวลีเช่น “B-Boys, B-Girls คุณพร้อมหรือยัง? ก้าวต่อไปอย่างมั่นคง” “นี่คือข้อต่อ! Herc ตีตรงประเด็น” “ตามจังหวะ” และ “คุณไม่หยุด!”

Kool Herc ยังเกณฑ์เพื่อนของเขา Coke La Rock เพื่อควบคุมไมโครโฟนในงานปาร์ตี้ของพวกเขา ระหว่างปาร์ตี้ โค้ก ลา ร็อค หลุดไลน์ “ไม่มีผู้ชายคนไหนถูกขว้างไม่ได้ ไม่ใช่ม้าที่ขี่ไม่ได้ กระทิงที่หยุดไม่ได้ ไม่มีดิสโก้ที่ฉันโค้ก ลา ร็อค โยกไม่ได้” หลายคนคิดว่าท่อนนี้เป็นท่อนแร็พท่อนแรก และโค้ก ลา ร็อค เป็น MC คนแรกของฮิปฮอป

แอฟริกา บัมบาตา

แอฟริกา บัมบาตา

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งของฮิปฮอปที่จะโผล่ออกมาจากนิวยอร์กซิตี้คือ Afrika Bambaataa หรือที่เรียกว่า “The Godfather” Bambaataa เป็นดีเจและโปรดิวเซอร์เพลงผู้บุกเบิกที่จัดปาร์ตี้ใน Brox ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขายังเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่ช่วยชี้นำเยาวชนของเมืองให้พ้นจากชีวิตอันธพาล ยาเสพติด และความรุนแรง เขาก่อตั้ง Universal Zulu Nation ซึ่งเป็นองค์กรด้านดนตรีที่ส่งเสริมสันติภาพและความสามัคคีผ่านการแสดงออกของวัฒนธรรมฮิปฮอป สมาชิกแนะนำเยาวชนในเมืองให้เป็นดีเจ เบรกแดนซ์ แร็ป และทัศนศิลป์ ไม่นานหลังจากนั้น Bambaataa ได้จัดประเภทการแสดงออกเหล่านี้ว่าเป็น “องค์ประกอบสี่ประการ” ของฮิปฮอป จนถึงทุกวันนี้ Zulu Nation ยังคงเผยแพร่วัฒนธรรมฮิปฮอปไปทั่วโลก

ในปี 1982 Afrika Bambaataa และ Soul Sonic Force ได้เปิดตัว “Planet Rock” หนึ่งในเพลงฮิปฮอปยุคแรกๆ ที่ทรงอิทธิพลที่สุด แทนที่จะแร็พเหนือจังหวะฟังก์ Bambaataa ได้สร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์โดยการสุ่มตัวอย่าง Kraftwerk และใช้เครื่องตีกลอง Roland TR-808 เพลงนี้ช่วยประชาสัมพันธ์ TR-808 ซึ่งกลายเป็นแก่นของเพลงฮิปฮอป

ปรมาจารย์แฟลช

Grandmaster Flash เป็นอีกหนึ่งดีเจที่สร้างสรรค์จากบรองซ์ นิวยอร์กซิตี้ เขาเป็นดีเจคนแรกที่จัดการบันทึกด้วยการเคลื่อนไหวย้อนกลับ ไปข้างหน้า หรือทวนเข็มนาฬิกา นอกจากนี้ เขายังได้คิดค้นเทคนิคการเล่น DJ ที่แตกต่างกัน เช่น แบ็คสปิน การตัด ถ้อยคำต่อย และการขีดข่วน

แกรนด์มาสเตอร์แฟลชยังจัดตั้งกลุ่มที่เรียกว่าแกรนด์มาสเตอร์แฟลชและเดอะฟิวเรียสไฟว์ในปี 1976 กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในการแสดงฮิปฮอปที่ทรงอิทธิพลที่สุด พวกเขานำเสนอสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการแลกเปลี่ยนเนื้อเพลงระหว่างแร็ปเปอร์สี่คนและผสมผสานเข้ากับทักษะการเป็นดีเจที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Flash แฟลชยังแสดงทักษะกายกรรมดีเจด้วยการใช้นิ้ว นิ้วเท้า ข้อศอก และสิ่งของต่างๆ

Grandmaster Flash และ Furious Five มีเพลงที่มีอิทธิพลหลายเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือ “The Message” เพลงฮิตที่สำคัญนี้ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับแร็พในฐานะแนวเพลง และทำให้แร็ปเปอร์อยู่ในแนวหน้าเป็นครั้งแรก เนื้อเพลงอันทรงพลังยังให้รายละเอียดเกี่ยวกับความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของชีวิตในสลัม ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากบทร้องตามจังหวะแบบดั้งเดิมของฮิปฮอปในยุคแรก

ในปี 2550 Grandmaster Flash และ Furious Five สร้างประวัติศาสตร์อีกครั้ง กลุ่มนี้กลายเป็นการแสดงฮิปฮอปครั้งแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

เทคโนโลยีดนตรียุคแรก

โรแลนด์ TR-808

ต้นทศวรรษ 1980 เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญสำหรับฮิปฮอปและการผลิตเพลง ซินธิไซเซอร์ เครื่องเก็บตัวอย่าง และดรัมแมชชีนมีราคาถูกลงและเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ดรัมแมชชีน TR-808 อันเป็นเอกลักษณ์ของ Roland กลายเป็นอาวุธทางเลือก แทนที่จะพึ่งพาดีเจเบรกบีต ผู้ผลิตเพลงสามารถตั้งโปรแกรมรูปแบบกลองดั้งเดิมได้แล้ว TR-808 ยังกลายเป็นรากฐานสำคัญของฮิปฮอปสำหรับเสียงกลองเบสอันทรงพลัง

เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างก็เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ดีเจได้ทดลองกับผู้สุ่มตัวอย่างรุ่นแรกๆ เช่น Linn 9000, E-mu SP-1200 และ Akai MPC60 พวกเขาใช้เครื่องเก็บตัวอย่างเหล่านี้เพื่อประกอบท่อนเพลงเป็นท่อนๆ แทนที่จะใช้สแครช เครื่องสุ่มตัวอย่างยังอนุญาตให้ผู้ผลิตแสดง จัดเรียงส่วนใหม่ จัดเรียงลำดับ แก้ไข และมิกซ์เพลงในรูปแบบใหม่ วิธีการผลิตเหล่านี้เป็นการรีมิกซ์รูปแบบแรก

เมื่อเวลาผ่านไปเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างขั้นสูง ตัวอย่างรุ่นใหม่ เช่น AKAI S900 ให้หน่วยความจำที่เพิ่มขึ้น อัตราการสุ่มตัวอย่างที่สูงขึ้น ความสามารถในการแก้ไขที่ดีขึ้น และอื่นๆ โปรดิวเซอร์เพลงได้ทดลองใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การใส่เสียง การวนซ้ำ การเรียงลำดับการเรียบเรียงที่ซับซ้อน การใส่เอฟเฟกต์ และอื่นๆ

เทคโนโลยีจานเสียงและมิกเซอร์ยังล้ำหน้าอีกด้วย มีดีเจจำนวนมากขึ้นที่ขูดบันทึกเพื่อสร้างเสียงและเอฟเฟกต์ใหม่ เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดคือ Technics SL-1200 เนื่องจากมีมอเตอร์ที่ทนทาน ความทนทาน และความเที่ยงตรงสูง

ยุคทองของฮิปฮอป

RUN DMC ฮิปฮอป กรุ๊ป

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปได้แผ่ขยายไปทั่วประเทศอย่างเต็มกำลัง มันนำยุคสมัยที่เปลี่ยนวัฒนธรรมฮิปฮอปอย่างมีนัยสำคัญ ยุคใหม่นี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม “ยุคทองของฮิปฮอป” หลายคนระบุลักษณะจุดเปลี่ยนนี้ด้วยการระเบิดความหลากหลาย อิทธิพล นวัตกรรมโวหาร และความสำเร็จในกระแสหลัก

ค่ายเพลงต่างยอมรับว่าแนวเพลงดังกล่าวเป็นเทรนด์ที่เกิดขึ้นใหม่และลงทุนเงินเป็นจำนวนมากในการเคลื่อนไหว ค่ายเพลงอิสระอย่าง Tommy Boy, Prism Records และ Def Jam ก็ประสบความสำเร็จ พวกเขากำลังปล่อยเร็กคอร์ดอย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองความต้องการที่สร้างโดยสถานีวิทยุท้องถิ่นและดีเจของคลับ

ฉากใหม่และสไตล์ฮิปฮอปที่แตกต่างกันก็โผล่ออกมาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเมื่อวัฒนธรรมเป็นที่นิยม อย่างไรก็ตาม เพลงฮิปฮอปยังคงเป็นเพลงทดลองเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปรุ่นใหม่จะสามารถเข้าถึงเครื่องตีกลองและแซมเพลอร์ขั้นสูงที่ทำให้พวกเขายกระดับดนตรีฮิปฮอปไปอีกระดับได้

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของยุคทองของฮิปฮอปคือการใช้เพลงตัวอย่างอย่างหนัก ไม่มีกฎหมายลิขสิทธิ์คุ้มครองเพลงจากการสุ่มตัวอย่าง ดังนั้นศิลปินจึงสามารถใช้ตัวอย่างจากแหล่งต่างๆ ได้โดยไม่มีปัญหาทางกฎหมาย พวกเขาเก็บตัวอย่างจากแนวเพลงต่างๆ ตั้งแต่ดนตรีแจ๊สไปจนถึงดนตรีร็อค อย่างไรก็ตาม การสุ่มตัวอย่างไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีเท่านั้น อาร์.แซด.เอ. ของ Wu-Tang Clan สุ่มตัวอย่างคลิปเสียงจากคอลเล็กชันภาพยนตร์กังฟูในยุค 1970 ของเขา

เนื้อหาโคลงสั้น ๆ ของฮิปฮอปก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน บทร้องตามจังหวะช่วงต้นของทศวรรษ 1970 ได้พัฒนาไปสู่เนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบเพื่อสำรวจหัวข้อต่างๆ ศิลปินยังแสดงเนื้อร้องด้วยการจัดเรียงเครื่องดนตรีหลายชั้นที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ศิลปินเช่น Melle Mel, KRS-One, Rakim, Chuck D และ Warp 9 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเนื้อเพลงฮิปฮอปและศิลปะการแร็พ

นอกจากนี้ยังมีคลื่นของแร็ปเปอร์โรงเรียนใหม่ที่มีบทบาทสำคัญในการนำฮิปฮอปไปสู่กระแสหลัก แถวหน้าคือ RUN DMC ทริโอฮิปฮอปที่ผสมผสานแร็พกับฮาร์ดร็อก พวกเขานำแร็ปไปสู่ท็อปเท็นเมื่อพวกเขาร่วมมือกับแอโรสมิ ธ ในการสร้างเพลงแร็พ “Walk This Way” ซิงเกิ้ลพิชิตวิทยุและเอ็มทีวี แร็พพุ่งเข้าสู่กระแสหลัก นักประดิษฐ์คนอื่นๆ ในยุคทองของฮิปฮอป ได้แก่ L.L. Cool J, Public Enemy, the Beastie Boys, A Tribe Called Quest และอื่นๆ อีกมากมาย

ไม่ใช่แค่ดนตรีที่ขับเคลื่อนวัฒนธรรมฮิปฮอปเท่านั้น แฟชั่นฮิปฮอปก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ และทรงผมต่างๆ กลายเป็นรูปแบบการแสดงออก คำแสลงข้างถนน ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Ebonics ก็ข้ามเข้าสู่กระแสหลักเช่นกัน ตัวอย่างเช่น คำว่า “bling” และ “fo’ shizzle” ถูกเพิ่มลงในพจนานุกรมภาษาอังกฤษของ Oxford

กฎหมายการสุ่มตัวอย่างและลิขสิทธิ์

เพลงแร็พใช้การสุ่มตัวอย่างอย่างหนักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เจ้าของลิขสิทธิ์ดั้งเดิมของเพลงที่ถูกสุ่มตัวอย่างได้ยินบางส่วนของเพลงของพวกเขาในเพลงแร็พใหม่ พวกเขาไม่ชอบให้ศิลปินคนอื่นหาเงินจากการทำงานและต้องการค่าตอบแทนสำหรับการใช้ดนตรีของพวกเขา

หลังจากดำเนินการทางกฎหมายหลายครั้ง รัฐบาลได้ผ่านกฎหมายบังคับใช้ลิขสิทธิ์หลายฉบับ พวกเขาต้องการให้ศิลปินเคลียร์ตัวอย่างทั้งหมดล่วงหน้าเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกฟ้องร้อง อย่างไรก็ตาม การเคลียร์ตัวอย่างมีราคาแพง และค่ายเพลงหลายแห่งไม่สามารถเก็บตัวอย่างทั้งหมดได้ เพลงฮิปฮอปมีทิศทางใหม่ทั้งหมด และโปรดิวเซอร์ต้องสร้างเสียงที่เป็นต้นฉบับมากกว่าที่จะพึ่งพาตัวอย่างอย่างหนัก เราได้ยินเสียงที่แตกต่างออกไปเนื่องจากผู้ผลิตไม่ได้สุ่มตัวอย่างเพลงที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์อีกต่อไป ส่งผลให้ดนตรีสูญเสียอิทธิพลดนตรีแจ๊สและจิตวิญญาณไปมาก

อิทธิพลกระแสหลัก

เพลงฮิปฮอปกลายเป็นเชิงพาณิชย์มากยิ่งขึ้น โดยกลายเป็นแนวเพลงที่มียอดขายสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 สไตล์ในภูมิภาคที่แตกต่างกันก็ปรากฏขึ้นเช่นฮิปฮอปฝั่งตะวันตก, แร็พนักเลง, แร็พใต้, แร็พร็อคและแนวอื่น ๆ ศิลปินคลื่นลูกใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน เช่น N.W.A., Dr. Dre, Tupac Shakur, Snoop Dog, the Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z และอื่นๆ อีกหลายคน ในช่วงปลายทศวรรษ ฮิปฮอปเป็นส่วนสำคัญของดนตรียอดนิยม มันยังพบหนทางสู่ดนตรีป๊อปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กระแสหลักอีกด้วย

บทสรุป

ประวัติศาสตร์ฮิปฮอปมีเรื่องราวที่น่าสนใจที่ควรค่าแก่การสำรวจเพิ่มเติม ขบวนการทางวัฒนธรรมนี้ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงและวิวัฒนาการอย่างมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในทศวรรษที่เจ็ดสิบ สิ่งที่เริ่มเป็นขบวนการในท้องถิ่นที่ตั้งใจจะเป็นที่พำนักสำหรับเยาวชนแอฟริกันอเมริกันและเปอร์โตริโกในนิวยอร์กซิตี้ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก จนถึงทุกวันนี้ ฮิปฮอปยังคงเป็นพลังหลักที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วโลก

อ่านข่าวอื่นๆ คลิก